“大景虚，小景实。”这是夏运华归结的拍摄戏曲电影的经验。

　　所谓“大景”，是戏曲中的“万马奔腾”“日夜兼程”等大场面，她认为在这方面一定要保留戏曲的“虚拟性”优势，“因为它首先是戏曲，如果和普通的故事片一样追求真实，就失掉了戏曲表演中的虚拟性优势，也禁锢了演员的表演。”

　　据她的观察，目前一些戏曲电影借助电脑特技，把这一部分做到了“力求真实”，在她看来，此举可能会破坏了戏曲原本的艺术特质。“戏曲本身有其特定的表演程式和虚拟性，不能变成影视后就把这些程式给去掉了。”夏运华说。

　　而所谓的“小景”，指的是演员近身表演需要的物件，如书桌上的笔墨纸砚、演员们的细微表情和内心浮动。“这方面要做‘实’一些。”夏运华在接受南方日报记者采访时提到，戏曲的影视化能呈现观众在舞台上看不到的细部，并把情绪渲染到极致，要充分发挥这一优势。

　　她还提到了以前观看过的一部3D京剧电影。在她看来，片中虞姬自刎前舞剑的经典一幕，如果可以借助多个机位，充分调动电影拍摄手法，例如放大虞姬和项羽之间的眼神交流等细节，挖掘“虞姬”内心的纠结，可以完成得更加精彩。但可惜的是，这段华彩片段“用一个大全景就给拍了。”

　　南方日报记者了解到，一般而言，传统戏曲电影的拍摄有三种模式：实景拍摄、摄影棚内拍摄、舞台现场记录。广东粤剧艺术中心参与制作的粤剧电影《传奇状元伦文叙》则结合了以上三种手法来创作，既保留舞台的传统性，也加入一些新的手法。诸如，舞台背景的大屏幕采用动态多媒体投影，在中国戏剧电影史上尚属首次，在后期制作中又加入特效，力求在保留传统舞台艺术原汁原味风格的同时，给观众带来全新的欣赏体验。

　　而近期开拍的《柳毅传书》则选择在广州本地的电影棚内搭景拍摄。由于《柳毅传书》是一部神话剧，龙宫、海底的场景占有很大比重。在探班时，南方日报记者就发现，现场启用的LED屏的规模比以往大了很多，有20米宽、8米高，地板上也使用了投影效果。据悉，在前景拍摄中还使用了150多个电脑特效的合成镜头，工作量相当大。

　　值得注意的是，此次《柳毅传书》采用“双导演制”。邓原认为，舞台的表演有它的写意和身段，有很多是虚拟的，电影则更偏向写实，二者如何平衡还需要通过实践不断地探索。而青年导演潘钧则表示：“我们想用新的电影手法烘托戏曲之美，让更多的年轻人爱上粤剧。”

　　3 展望

　　上映可预订，力争覆盖社区学校

　　需要留意的是，以往戏曲电影多是以公益的形式免费放映的。倘若按院线电影的形式发行，其排映空间能有多少？答案显然并不让人乐观。