部队文艺与小品的影响

　　中国电影的创作观念和表演方法，深受部队文艺的影响，直接的创作和间接的渗透并存。在中国的演员构成中，部队演员比例极高，接近1/3。老一代电影演员中，相当一部分有从军的经历。此外，部分高校表演教师曾为军人。部队演员的表演风格有着鲜明的特点：被强调的主题，简单的情节，通俗的演绎，鲜明的人物，迅猛的节奏，简洁的动作，外化的内心，观众的共鸣，灵活的应对——是对部队演员的要求原则。他们在战斗间隙、恶劣环境中，面对文化程度不高的指战员，演出必须直接具有宣传鼓动作用，时间不能太长，形式不能复杂，内容必须浅显，演技必须抓人。

　　同时，部队文艺的演出方法，通过上世纪80年代大热的电视小品，深入千家万户，也间接构成了电影、电视剧、电视文艺的表演风格的一部分。小品的主体力量构成，小部分以赵本山、赵丽蓉、冯巩为代表的由二人转、戏曲、相声等传统演艺发展得来；大部分则由部队文艺转型而成。部队文艺的特点，也改造了电影的表演观念。

　　港台表演北上

　　如今，内地所有重要的电影均有香港制作背景，香港电视剧和台湾电视剧也成功地打入了内地市场，这在很大程度上改变了内地影视剧的制作方法和制作观念。与它们一同北上的，还有港台影视剧的表演方法。

　　香港电影和电视领域的演员高度一体。香港演员培养的重要手段是“以赛代练”——以实际拍摄代替漫长的专业训练。香港电影高度商业化，他们的制作方式更接近于工业化的流水线作业：分工细，效率高，周期短。表演方面，演员没有时间进行案头准备工作、排练和沟通，往往接到通告很快便进入拍摄。而创作团队事先已经做好严整的分镜头设计，不仅仅机位、光位已设计完成，就连演员的调度、运动幅度、表演处理，也都进行了替代设计。因此，香港影人评价自己的演员表演时也说：“他们都是单镜头里的明星，很会摆POSE，连着多拍几个就不灵了。”

　　在如此体制下成长起来的香港演员，特点是适应性强，通用性强，普遍具有动作能力，擅长在镜头前展现自我魅力，掌握快速直接打动观众的一些表演技巧；不足是缺乏对人物的深刻理解，视野狭窄，缺乏对于角色远景的把握能力，表演技巧单一。

　　台湾影视演员和香港演员有相似之处，但由于开工量远远不能与香港相比，又缺乏外向型的眼光，全民的综艺化趋势又使得台湾演员表演比较夸张、过火，念白腔调较重，“吼派”表演不止一位。

　　20世纪80年代起，大批港台影视剧被引入内地。对于青年观众来说，港台影视剧的表演方式，几乎就是华语商业片的金科玉律。青年一代观众的观影观念已经被影响，港台方式成为他们认知的起点。港台表演掌控了内地各艺术院校表演系的学生们。当内地戏剧院团后继乏人，民间力量仍不足以支撑电影需求的时刻，表演系的学生们是电影演员唯一的后备队。这支后备队，基因已经变异。部队成名演员都已不年轻，真正年轻的一代，哪怕出身于部队院校，其表演基因也已经遭遇港台表演变异。部队文艺的血脉逐渐暗弱，香港—台湾也很难培养成批次的青年演员了。